周末的广州美术馆，迎来了一群特别的访客——来自广州多所幼儿园的孩子、教师、家长，以及高校学者、艺术家和学前教研员。这不是一次简略的团体观赏，而是一场把教研活动从幼儿园“搬”到艺术殿堂的立异实践。
以往，幼儿园没少安排观赏美术馆，但常常是“蜻蜓点水”。孩子兴奋地跑来跑去，教师忙着维持秩序，那些挂在墙上的画、放在展柜里的艺术品，尽管很美，但总是和孩子之间隔了一层。展品太笼统，孩子看不懂怎么办？家长除了摄影、看孩子，还能做什么？美术馆的说明孩子听不明白，孩子的爱好他们如同也不了解……这样一些问题像一堵墙横在艺术场馆与幼儿园之间。
直到最近，教研组在评论新学期美术展观赏活动规划时，教师提出：或许咱们的教研，不应总在幼儿园的会议室里凭空捏造，而是应该走到实在的场景中去，以儿童的视角、在孩子感爱好的当地找答案。
在广州市教育研究院等多方推进下，一场名为“五色·共创”的场景化协同教研就此打开。安排者搭建了一个史无前例的渠道——孩子、幼儿园教师、教研员、美术学院教授、美术馆策展人、艺术家、家长、志愿者，满是“教研共同体”的成员。
咱们将孩子分红小组，在策展人、教师、家长等混编的“导览团”引导下，孩子带着颜色寻宝卡走进展厅。成人则拿着调查记载表，侧重重视孩子在哪件著作前逗留最久，他们提出了什么风趣的问题。
在一件黑色根柢上带着亮光的著作前，孩子一动不动。“教师，它为何会闪？”这个细节被周围的教师记下来，成了后来安排教研评论的驱动性问题，也启发了美术馆的解说员考虑怎么样让下一次的解说更招引孩子。
除了观展，孩子在美术馆还能做什么？美术馆新拓荒的儿童体会区让园长和教师眼前一亮。美术学院的教授带来了水墨、版画、扎染等艺术体会东西，并蹲下来和孩子一同调色、一同创造；家长也不再仅仅站在一旁摄影，而是和孩子一同拓印、捆扎染布，他们成了密切的艺术老友。“像水墨这些传统技艺，咱们自己都不太懂，今日能和孩子一同体会，感觉特别有意义！”一位妈妈慨叹。教师则络绎其间，在一旁仔仔细细地调查，记载下孩子在创造中表现出的专心、测验和处理实际问题的瞬间。
体会完毕后，一场“五色共研”聚集式研讨开端了。参加调查和安排的教育工作者分红小组，环绕一个核心问题打开：怎样把今日看到的、听到的孩子感爱好的内容，变成观赏时可落地的活动？
有教师马上联想到观展时的情形：“孩子对‘会闪的黑’和‘村里的鹅’特别感爱好，咱们是否能在展品周围规划投票板，让孩子投票并共享自己对著作的感触？”有教师提出能够连续孩子的爱好，在体会区投进颜料，让孩子进行“玩色”创造。还有教师提出能够将活动延伸至幼儿园班级，投进“光影探究”区角资料，促进孩子的深度学习。
一位园长说：“曩昔总忧虑教师课程开发才干不行，但今日，美术馆的专家把规划思路一讲，高校教师从美育视点一剖析，咱们幼儿园教师把调查到的孩子行为碎片变成完好的‘幼儿学习画像’，敏捷提出详细计划。这种磕碰，作用是实实在在的。”
尔后，美术馆、幼儿园、家庭、社区四方代表坐在一同，评论各自能做什么。美术馆工作人员表明，需要用孩子的言语去“翻译”艺术。幼儿园园长提出，期望美术馆多供给一些让孩子创造的旮旯，在著作旁放上孩子能听懂的语音导览。家长意识到，能成为幼儿园课程的同行者。
最好的教研在现场，实在的问题只要在实在场景中才会露出，实在的处理计划也只要在现场磕碰中才干发生。现在，咱们正把这种“场景化教研”形式迁移到博物馆、生态公园、老街巷……让更多的社区资源成为孩子生长的“活教材”。当教研走出园所、走进现场，教育的活水便会连绵不断。